超一线主创阵容是一个非常复杂和重要的话题，需要深入研究和思考。我将尽力为您提供相关的信息和建议。
最近，因为在知名打分平台上创下史上最低评分纪录，电视剧《东八区的先生们》成了热搜话题。10万看过该剧的网友中，96%给出了一星评价，大部分差评指出，这部定位为都市男性励志剧的作品，内容的油腻与浮夸超出了“常人可以承受的程度”。其实，这部拍摄于2020年的电视剧整体质感并没有差到可以成为倒数第一的程度，但作品把某些扭曲的价值取向不加任何掩饰地传递给观众，暴露出主创团队对社会和市场的无知。
《东八区的先生们》讲述了童语、郭崇、李杰森、向小飞四名大学同窗从青春走向而立的故事：在2020年的上海，人工智能工程师童语面临巨大的研发困难、大学老师郭崇被日复一日的教学搞得失去生活的激情、品牌店长向小飞在金钱与理想中徘徊、西餐厅厨师李杰森则被难以突破的技术瓶颈所折磨，但最终四人克服各自的困难，拥抱爱情与事业，走向了成熟与更好的自己。
该剧导演虽是首执导筒，但演员阵容并不算差：张翰担任编剧兼主演，经超、杜淳、黄宥明、王晓晨，都是观众熟悉的青年演员。从剧情来看，这是个为当下都市人打气的成长故事。这两年的荧屏，女性题材大行其道，凤毛麟角的男性励志剧按理说更能另辟蹊径博得关注，该剧播出后却事与愿违，收获了史无前例的差评，被批为年度尴尬之作。
大部分的评论集中在一个问题：“油腻”加“悬浮”。被观众吐槽最多的剧情包括：“咸猪手”以及故意拉扯女生的衣带显示霸总风范，剧中女性成了工具人，没来由地围着几个男主人公“团团转”，剧情被诟病为上个时代大男子主义幻想中的爱情故事。
《东八区的先生们》中的四位男主人公，开口必言“理想”“不忘初心”“不妥协”，但他们的事业、爱情、自身的奋斗经历却被刻画得虚假又苍白。比如张翰饰演的童语深感自己承受了“巨石一般的压力”，一旁的公司下属拍了一张童语伏案的照片发到工作群，下一幕童语就惊讶地发现，平台上所有同事都无怨无悔主动前来加班，帮自己成就梦想。
在现实压力越来越大的超一线城市，几个男主人公可谓心想事成，他们不用考虑复杂的人际关系，不用担心车贷、房贷和养老，莫名其妙地过得如此“容易”。剧中男主角童语与女友吵架，几个兄弟商量帮忙撮合，张口就是送那些大牌包。悬浮的剧情让现实中真正的打工族都难免有被冒犯的感觉，而剧中人物所谓的困境与奋斗，只出现在口号一般的台词中。
剧中体现的也许是主创的真实想法和感受，其中的价值表达也可能有一定代表性，但作品把一些扭曲和随着社会发展被淘汰的陈腐观念，不加筛选堂而皇之地表达出来，形成了一种油腻又自信的“独特气质”，让人感到电视剧主创人员与时代发展的严重脱节，而作品整体的不接地气让扭曲的价值取向暴露得更加突出。
盗梦空间的演员阵容如何？
作为诺兰的经典代表作之一，《盗梦空间》云集了众多星光璀璨的卡司。鬼才诺兰的剧本经由这些实力演员的精彩演绎，为观众呈现了一场烧脑的视觉盛宴。
男主的演员是大家所熟悉的莱昂纳多·迪卡普里奥。《泰坦尼克号》堪称影史奇迹，美少年杰克更是许多人心中的白月光。后来小李逐渐转为实力派，在磨练演技的路上不断突破自我，在《禁闭岛》《被解救的姜戈》《荒野猎人》等作品中，都能看到他颇具挑战性的精湛表演。小李也凭借《荒野猎人》这部**中的表现斩获第88届奥斯卡影帝，平了多年来陪跑的遗憾。
亚瑟的扮演者约瑟夫·高登-莱维特作为喜剧童星出道，多年后成功转型，饰演过不少边缘角色。《与莎莫的500天》让大众开始留意到约瑟夫，在《盗梦空间》之后，他再度与诺兰合作，出演了更广为人知的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。
提到艾伦·佩吉，多数人应该都不陌生。她甜美又不失性感的长相非常具有辨识度，在《风雨哈佛路》《X战警：逆转未来》中都有出演。《盗梦空间》中那个古灵精怪的筑梦师带着佩吉鲜明的个人特色。
至于汤姆·哈迪，观众们就更熟悉了，粉丝都亲切地称他为“哈老师”。他除了参与《敦刻尔克》《荒野猎人》这些大热影片，还在去年的超级英雄**《毒液》中饰演蠢萌逗比的男主埃迪，让这个一身痞气的“非主流”超英意外地收获了高人气。
男主角的妻子是贯穿全片的灵魂人物之一，由法国女演员玛丽昂·歌迪亚饰演。她曾经凭借《玫瑰人生》中的表演获得第80届奥斯卡金像奖最佳女主角。
除此之外，**中还有不少令人惊喜的面孔，比如迈克尔·凯恩这位老戏骨，他也算是诺兰的老搭档。其他演员就不一一详述了，如果有时间，不妨重温一下这部众星云集的科幻佳作。
2018有哪些好看的电视剧推荐？
2018年国产的电视剧有非常多的优秀作品，无论是历史背景的“大制作”，还是针对某一特定群体“小而美”的网剧，几乎可以覆盖所有用户需求。
下面我从观众需求的角度，以「有生之年」「小说影视化」「粉丝向」为分类，推荐三部2018年播出的高质量剧。
「有生之年」系列
《天盛长歌》，改编自天下归元的小说《凰权》
主演陈坤和倪妮一直都是**咖，上次陈坤高调的出现在电视剧里还是十年前。
（2017年陈坤还和万茜合作过一部《脱身》，但是扑的毫无声息）
而倪妮更是为《天盛长歌》贡献出了自己的电视剧首秀。
这部有着「**质感」的电视剧，不仅男女主的颜值能打，分镜、构图、服道化都有着极高的水准，光是手工制作的服饰就超过5000套，单件戏服的绣花有时高达上百个。
为了营造**化的沉浸式体验，《天盛长歌》运用的是1：2.35的**常用画幅和杜比音效，虽然时代背景设定是架空的，却也参照了敦煌壁画等文化元素，打造“盛世风貌”。
说它是「有生之年」系列，不仅因为剧组用拍**的力气、成本和演员去拍电视剧，还因为该剧的剧情有着权谋、博弈，而并非是简单的宫斗和玛丽苏。
“弈一局权谋天下，博一场爱恨起伏”——《天盛长歌》
「小说影视化」系列
《将夜》，改编自猫腻同名小说。
虽然是网剧，但是《将夜》自从在各大平台上线后，热度一直居高不下。
一是因为陈凯歌之子陈飞宇担当主角，二是因为原著小说《将夜》也是网文中的翘楚。
最重要的原因，还是这部剧“强大的可怕”的配角阵容。
郑少秋、黎明、倪大红、金士杰、胡军、郭品超、何中华、安志杰、李子雄......
随便拽出来一个都能扛起主角大旗的「戏骨」演员，齐齐出现在一个网剧里作配。
尤其是黎明和70多岁的郑少秋，他们的出现在网剧中，根本是无法想象的事情。
另外，这部剧对原著世界观的改编落地也很出色。
“春风亭一战”出色的镜头调度、特写、配乐与动作设计，带来了**级的视听效果。
“朝小树”这个角色被观众认真心认可，这段戏的品质接连几天都占据了舆论热点。
综上所述，《将夜》当之无愧是近年来品质最好的网文影视化作品之一了。
「粉丝向」系列
首推《知否知否应是绿肥红瘦》（这名字太长了......）
被称为“小红楼”的知否，有着值得咀嚼回味的剧情，剧中的情节在职场号、情感号甚至亲子类自媒体账号的选题里，都是第一级别的热点。
剧里面的女人们，无论是正房还是小妾，都有自己的清晰的生存逻辑。
同时，《知否》这部剧也是电视剧中的「锦鲤」。
正午阳光出品的剧本身就有质量保证，《知否》播出前又接连借了明星的“爆点”。
它是男一号冯绍峰与女一号赵丽颖的“定情之作”，在播出前又赶上男配朱一龙的爆红。
所以，粉丝可以亲眼看见剧中的颖宝穿着嫁衣从剧里走到剧外，真的嫁给了她在剧中的爱人。
也可以在《镇魂》和《许你浮生若梦》之后，看到一个资源更好、演技也进步了的朱一龙。
将《知否》称为特定粉丝群体的饕餮盛宴的也不为过，对于赵丽颖、冯绍峰粉丝来说，再没有哪部剧会比它更特别了。
以上为2018年优质电视剧推荐~欢迎食用哦~
哪一部国产剧让人充满回忆？
《人间四月天》看画面就不同寻常——素雅的配色和布景仿佛抽空了时间，你仅是跟随人物的脚步、就能听见康桥晚风里的诗言情话。不过撤去民国风的滤镜，剧中演员的演技如何还值得商榷，造型加持下，除了奶茶的三位都有些“形备神空”；同时，过于追求散文感的剧集节奏也显得有些温吞无力。不过能用心复刻一个让所有人都心动的传说、这个“四月天”已足够叫人神往。
你认为《长安十二时辰》中哪个女角色最美丽？
我们细数一下《长安十二时辰》播到现在出现的女性角色，全剧第1个出场的是檀棋，她是李沁的切身侍女，举手投足之间有一种谋士的感觉，感觉天地融汇于她的脑中，和李沁有一种相辅相成的感觉。
第2个出场的是鱼肠，她特别的有英气，但是在剧中她扮演的是一个男扮女装的刺客，最后一个出场的是闻染，他是张小敬说要保护的女人，先来对比一下这三个。我觉得最好看的女角色是鱼肠，她的真名叫李媛，我记得前些年《滚蛋吧，肿瘤君》里面她饰演女二号，当时觉得她并不是很起眼，但是在《长安十二时辰》里面，她穿着男装，但是也难掩她脸上的那种柔情，所以说我认为她是既好看又有特色的女性角色。
我在百度上查了她的资料，发现她演过的作品不多，所以总体来说，她也算是中年发迹，我觉得后期她会接更多的角色，星途闪耀，我认为她也可以接一些战争类题材的**，可以将她那种女性中展现阳刚，刚柔并进的感觉，发挥的淋漓尽致。所以说《长安十二时辰》也算她一个经典之作，相信通过这个电视剧，会有越来越多的作品找到她。
我看电视剧的简介还有徐璐和高叶相继登场，徐璐的演技还是在线的，希望她能给我们呈现一个不一样的杨玉环，随着剧情的不断深入，越来越多的女性角色出场，让我们拭目以待吧。
华人演员在好莱坞只能演反派配角？成龙在好莱坞明明是超一线
好莱坞是一个奇怪的地方。
好莱坞在各个方面标榜自己多元化众生平等。
但事实上，在好莱坞他们信奉白人至上，其他人种想要在好莱坞有所发展，就必须要比白人付出十倍百倍的努力。
而作为世界上最具知名度的影视行业基地，好莱坞在影视工业、以及影师发展规范程度上，相比其他地方，也确实成熟很多。
所以，有很多演员都以进军好莱坞为目标。
而在好莱坞的华人演员当中，成龙也许是最特殊的一位。
或者说，他是目前华人演员中，在好莱坞之中咖位和地位最高的一位演员。
首先，成龙在好莱坞的地位是比较特殊的。
他在好莱坞之中，基本不严配角，不演反派，甚至能够让好莱坞为他改剧本。
其他华人演员，或多或少都出演过反派或者根本都是配角。
像李连杰的好莱坞生涯，是从《轰天炮4》的反派开始的。
周润发的首部好莱坞**《血仍未冷》，在其中也是一个偷渡过美国的杀手，带着好莱坞固定的偏见。
后来在《加勒比海盗3》当中的出演，就更是如此。
即使是李小龙，也曾经在《丑闻喋血》当中，出演了一个来自东方的杀手。
而成龙从进入好莱坞后，所饰演的基本都是主角。
也许会有人说，成龙也演配角啊，在《功夫梦》中就是配角啊。
但事实上，《功夫梦》本身的制作成本是在2500万美元，而成龙本身的片酬就已经达到了750万美元，将近制作成本的三分之一。
并且，成龙本身还享有全球票房15%的分成，和威尔史密斯、哥伦比亚影业具有一样的权益。
并且，和其他华人演员，通过出演好莱坞**不同。
成龙打入好莱坞的方式，是通过《红番区》而进入的。
《红番区》这部**，从投资方嘉禾**公司，到**的主创人员，都是以香港为核心。
可以说，《红番区》这部**，从里到外都是一部港产片。
很多人也许会奇怪，为什么港产片也能算作打入好莱坞的**？
其实，这涉及到好莱坞**的定义。
好莱坞为什么是好莱坞？
除了它本身极其发达和成熟的**制作工艺之外，其所拥有的合作院线，也是居于世界之最。
而《红番区》则是通过了新线影业发行的。
提到新线影业，可能很多人不清楚，但是提到它旗下出品的《指环王》很多人都知道。
那么为什么新线作为好莱坞影业，会发行《红番区》这部港产片呢？
难道《红番区》相比其他港产片更加优秀吗？
并非如此。
说到这里，就要提到在上世纪八十年代的新线，彼时的新线还只是一个靠着中小成本**，或者走一些恐怖片而生存的小公司。
但是，在1990年的时候，由嘉禾制作的《忍者龟》在北美票房大卖1.5亿美元，让新线直接起飞，跻身好莱坞一线发行公司。
故而，嘉禾和新线有着一个十分良好的合作基础。
所以，尽管《红番区》是一部典型的港产片，但它还是在北美的1700多家影院同时开画。
这在当时对于华语片而言，就已经是前所唯有了。
再加上，《红番区》在上映首周的时候，票房就高达986万美元，是当时的票房周冠军！
而《红番区》在北美的总票房也达到了3239万美元，打破了北美非好莱坞**的票房纪录。
而成龙，也在好莱坞中一战成名。
而随后的一些片，诸如《简单任务》《一个好人》等等都交给新线发行。
甚至还有其他的**公司，购买并发行了成龙之前的片子，《醉拳2》《飞鹰计划》等等都有在北美上映。
还有就是成龙手握的奥斯卡终身成就奖。
奥斯卡终身成就奖的目的是为了奖励那些对**事业做出贡献的人。
这么说，可能有些抽象，我们来看看曾经获得过这些奖项的人，大概就能明白这个奖项的意义和分量了。
在1931年的时候，获得这个奖项的人是，华特迪士尼！
是的，就是迪士尼老板。因为他创造了米老鼠。
在近百年的 历史 以来，奥斯卡的终身成就奖，仅仅只颁了4个给亚洲人：黑泽明、萨蒂亚吉特·雷伊、宫崎骏和成龙。
是因为他们迎合了西方的主流审美和刻板印象吗？
并非如此，而是因为他们用了东方的**艺术和创意，影响甚至改变了西方、好莱坞乃至全世界的**工业。
换句话说，如果只是一味地跟随和模仿好莱坞，永远不会超越好莱坞，只有充分结合自身的特色，让东方的审美去影响西方的审美，才能真正打入好莱坞。
而成龙，则是真真正正地打入好莱坞。
如果这都不能说明成龙在好莱坞的咖位，那么按照好莱坞的规矩，片酬决定咖位来说吧。
成龙在《巅峰时刻》中的片酬是4000万美金。
而根据好莱坞的划分，一个演员的片酬达到或者超过2000万美元，就能称之为超一线演员了。
而成龙的4000万，你说他是什么咖位？
好了，今天关于超一线主创阵容就到这里了。希望大家对超一线主创阵容有更深入的了解，同时也希望这个话题超一线主创阵容的解答可以帮助到大家。
