美国廊桥乡村乐队?
美国廊桥乡村乐队由六名优秀的资深乐手组成，以其出色的艺术作品和精湛的舞台表演深受美国观众欢迎，排行始终保持在前十位，而2003年一度排行美国乡村歌曲的第一位。?
乐队的六名成员都曾先后与不同的著名乐队进行过合作，其演出实况也屡见报端。不同的艺术经历赋予他们不同的音乐感悟并使他们最终走到一起，创造出他们独特的艺术风格，共同拥有光辉的艺术人生。?
奔流于宾西法尼亚州的Susquechana河水滋养下，他们的音乐拥有浓郁的美国乡土特色，被誉为“原汁原味的美国乡村音乐”。而他们也的确经历过一段其他的故事。2001年7月23日，一颗重达30吨的陨石坠落在一片麦田里，虽然几乎没有人看到那一奇观，但数百万的人听到了巨大的声响。当时正在附近的录音棚录音的廊桥乐队的歌手们，也听到了这个声音。再次短短的72小时以内，廊桥乡村乐队也创造了自己如陨石落地般震撼人心的音乐出击。在电台播放了他们的首支单曲后，听众立刻注意到了他们的出现。现场演出的邀请接踵而至，要求他们出版唱片的呼声越来越高，但就像众多乡村音乐人共同遇到的困难一样，他们陷入了出版方面的困境。然而他们并没有因此而退缩，2001年9月18日，也就是在9?·?11事件一周以后，电台恢复了正常广播。廊桥乐队为了纪念在事件中牺牲的同胞，推出了他们的两张唱片——《美利坚三部曲》。?
这两张被《宾西法尼亚报》誉为“历史性的，美国乡村音乐史上最伟大的”两张唱片给他们带来了极大的成功。从纽约到夏威夷，他们开始了他们的首次全国巡演。全美人民终于可以听到他们那富有魅力的声音，欣赏到他们热情洋溢的表演。在传统的乡村音乐中，他们更倾向于美国民谣的表演。在乐队的六名乐手中，有三个风格各异的主唱、三个鼓手，每个人都可以弹奏吉他，这些都是他们与众不同的地方，也使他们可以根据观众的不同要求，不拘一格的进行表演。?
他们的表演风格非常随意、紧密、自然、激情，动听优美，给人在以极为下一个音节中，他们又可各自独立。?
约翰尼——乡村音乐中的摇滚者?
当约翰尼站在舞台上的时候，观众们总是禁不住直起身子、瞪大眼睛、全神贯注的聆听。十多年的军旅生涯赋予这位主唱兼吉他手以稳重、威严的气质。他独特的嗓音和充满活力的吉他演奏总能引来歌迷们的大声喝彩和尖叫。约翰尼早年曾以主场兼歌手的身份同他自己的乐队同纳什维尔市的众多著名乐队合作表演，其中包括：雷克切特（Ricochet）、小汉克·威廉姆（Hank?William?Ⅱ）、大卫·李·莫非（David?Lee?Murphy）、切利·莱特（Chely?Wright）、杰夫·卡顿（Jeff?Carton）、史蒂夫·沃瑞（Steve?Wariner）等。约翰尼自己创作的歌曲曾在美国、加拿大的150多个城市、49个州中进行过播放。著名DJ克利斯·科曼·科恩（Chris?Coman?Conn）这样评价他：“约翰尼不愧是乡村音乐中的摇滚者，听他的音乐会，你会情不自禁开大音量，随着音乐翩翩起舞。”?
爱丽森——乡村夜莺?
廊桥乐队的现场表演中爱丽森总是站在舞台中央，大方而不失稳重的演唱经常引来几乎所有观众的目光。无论是演唱主音、合音，或者是演奏吉他或键盘，她身上自然流露出的领导气质和迷人魅力总能使舞台上的气氛轻松而热烈。童年时代的爱丽森便经常在父亲的教堂中演唱，但是直到大学时代，她才遇到了给予她极大帮助，后来成为密切合作伙伴的理查德。他们从新英格兰到纳什维尔都在一起合作演出，和诸多著名歌手进行过合作，其中包括：帕姆·泰丽斯（Pam?Tillis）、马克·威尔斯（Mark?Wills）、马蒂·海格得（Marty?Hagard）、杰西·爱兰得（Jesse?Ilunter）、莱昂那尔·卡特莱特（Lionel?Cartwright）、尼尔·?麦克科伊（Neal?McCoy）等。爱丽森演奏键盘、吉他和鼓得娴熟技巧以及她独特的演唱及合音都赋予廊桥乐队独特的魅力。?
基姆伯——摇动的贝司，丝绒般的乡村之音?
贝司兼歌手基姆伯的风格总是保持着南方式的随意。他的演唱风格多样，从传统的民谣到乡村摇滚都能轻松驾驭，其精湛的贝司演奏技巧丰富了廊桥乐队的音乐内容和现场表现力。在他三十多年的音乐生涯中，他从事过歌曲作者、主音和背景歌手、贝司、吉他、曼陀林等多种表演，所积累的专业经验使其在舞台上的表演总是轻松自如、游刃有余。他曾与之合作的著名艺术家包括：尼特·格里蒂乐队（The?Nitt?Gritty）、德特乐队（Dirt?Band）、米切·雷德（Mitch?Rydor）等。他还曾长期在著名的大卫·罗斯乐队中担任乐手，摇滚乐表演的丰富经验为廊桥乐队带来了独特的乡村摇滚风格。台上他的出现总能使舞台气氛异常热烈，台下的他同样也能使周围的人感到温暖而轻松。他对音乐事业毕生的激情使音乐真正成为了一种乐趣，不仅是对他自己而且是对他的歌迷。?
雷克——吉他手与鼓手合而为一的乡村多面手?
雷克队音乐的热爱由来已久。九岁的时候，他便拿了别人的吉他，偷偷开始学习音乐。从此以后，他便背着这把吉他开始了他的音乐历程。他充满魅力的舞台表演与精湛的吉他演奏配合的非常巧妙。此外，雷克是廊桥乐队中极具天赋的一名鼓手。他可以单独与廊桥乐队的任何一位歌手单独合作，这样他几乎可以演唱该乐队所有的歌曲。他的音乐风格简单淳朴，平和而自然。他经常说，唱歌是在与听众分享艺术，而且像是在与人交谈。他这种自然随和的风格是廊桥乐队的一大财富。?
理查德——乡村音乐勇敢之心?
理查德自幼学习音乐，他对音乐的热爱最早源自在自家阁楼上的一把吉他，从此他的音乐天赋得以释放。?
舞台上他精湛的吉他演奏技巧特别是令人眩目的独奏片段经常引来观众的大声喝彩。理查德还经常进行音乐创作，他的作品曾在美国歌曲节（American?Song?Festival）和公告牌歌曲竞赛中获得过大奖。早在20多岁还是一名专职巡演歌手的时候，他便着手将自己那间已有125年历史的马厩改装成一个结构完善、装备一流的专业录音棚。如今他已是一个名副其实的录音艺术专家。他出色的吉他演奏和录音技艺为廊桥乐队提供了更为广阔的艺术空间。?
约瑟夫——乡村音乐的惊喜?
约瑟夫·保罗擅长长鼓、键盘、还能够进行演唱，是一位经验丰富的多面手。约瑟夫精湛的舞台驾驭本领能使周围的一切融入到他的每一个鼓点、?每一次击键中去。他对音乐创作的热爱之情可以追溯到他在教堂里演唱的时候，那是他还只是一个孩子。?
5岁的时候，约瑟夫便开始初偿音乐，之后的25年都是在音乐中度过的。他精通键盘、鼓、吉他等多种乐器，还能够进行演唱。他还曾参与合作过著名制作人安迪·琼斯的三白金专辑《午夜的歌》。他曾与之合作过的著名制作人还包括尼尔·罗杰斯（Nile?Rodgers，曾为B-52s乐队制作过歌曲）和尼尔·多尔夫曼(Neil?Dorfsman，曾为戴尔·斯特莱兹Dire?Straits和保罗·麦克卡特尼（Paul?McCartney）制作过歌曲）等。他曾与之合作过的著名艺术家还包括：尼尔·麦克卡伊（Neal?McCoy）、帕姆·泰丽斯（Pam?Tillis）、理查德·马克斯（Richard?Marx）等。像乐队其他成员一样。约瑟夫还是一个经验丰富的歌曲作者：“你可以在厨房中用一把吉他演奏一手成功的歌曲，这丝毫不会影响歌曲的质量，优秀的歌曲是永远经得起推敲的。”
乡村音乐
乡村音乐有：
1、Hotel California：
《Hotel California》（加州旅馆）是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，由乐队鼓手Don Henley担任主唱，单曲发行于1977年2月，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。
2、California Dreaming：
《California Dreaming》（加州梦）是美国乡村摇滚乐队组合The Mamas & The Papas（妈妈爸爸乐队）在1966年的热门单曲，出自他们的经典专辑《如果你能相信你的耳朵和眼睛》（If You Can Believe Your Eyes and Ears）。通俗的曲式，唯美的人声，将我们带到温暖和煦的阳光海岸。
3、Take Me Home Country Roads：
《Take Me Home Country Road》（乡村路带我回家）是由约翰·丹佛(John Denver)于1971年创作并演唱的著名乡村歌曲。歌曲旋律轻快，给人描绘了一幅美丽的美国东部西弗吉尼亚风光。
4、El Cóndor Pasa：
《El Cóndor Pasa》，是一首秘鲁歌曲，由作曲家Daniel Alomía Robles于1913年按照安第斯山区民谣谱写而成，作为同名音乐剧的主题曲。1970年，著名音乐组合保罗·西蒙和加芬克在其专辑《忧愁河上的金桥》中演唱了这首歌曲，保罗·西蒙重新进行了填词，使之成为世界名曲。
5、You're Beautiful：
《You're Beautiful》 是James Blunt(詹姆斯·布朗特)专辑Back to Bedlam中的第三张单曲，歌曲刚一推出就排在了榜单的第12位，6周后更是势无可挡的夺取了冠军宝座。
乡村音乐的旁支
鲁特琴家族的一员，曼陀铃在19世纪时由意大利传入美洲。这是一种有指板的四弦琴，音域较接近于小提琴。早期当Robert Gardner of Mac and Bob这样的演奏家为推广这种乐器而努力时，是Bill Monroe确立了曼陀铃在乡村音乐历史中举足轻重的地位。事实上，这位兰草音乐之父让当时的整个音乐界都为他手中那把曼陀铃倾倒。
步Monroe后尘的有Jim and Jesse乐队的Jesse McReynolds、O**orne Brothers乐队的老大剧院之星Bobby O**orne、Texas Playboy Tiny Moore和Jethro Burns。曼陀铃拓宽了兰草音乐的范围，当今的演奏家包括Ronie McCoury、Sam Bush、David Grisman和Tim O'Brien则仍继续着Monroe的演奏传统。
钢琴（Piano）
钢琴是由一系列的杠杆和琴弦连接起来的，当演奏者用手指敲击琴键时，琴弦就发出声响。整个乡村音乐从它开始时，钢琴就在30年代中期与西部摇摆乐一齐步入了乡村音乐的阵营，最典型的莫过于Moon Mullican的演奏了。后来在50年代，在乡村乐与节奏布鲁斯音乐双重影响下诞生的"乡土摇滚"（rockabilty）。音乐中，钢琴成为最主要的乐器，这在Jerry Lee Leuis、Charlie Rich和其它人的唱片中都部难发觉"纳什维尔之声"的年代里，Floyd Cramer以及其它一些人在上百张唱片中演奏起了钢琴，今天，最
通常听到的是电子琴与合成器，而在乡村唱片中，真正的钢琴声就比较少听到。
钢棒吉他（Steel Guitar）
世纪初夏威夷的舶来品，钢棒吉他是滑棒吉他中的一种，但是它的琴板上没有"品"。在演奏时，演奏者总是一只手拨弦，另一只手在琴颈上套弄一根钢制的或玻璃棒。钢棒吉他一般拥有丰富的颤音。一种是短一些的放在怀里、膝盖上演奏的钢棒吉他（lap steel），还有一种有脚踏板的钢棒吉他（pedal steel guitar）。
Darby and farlton在队中的Jimmy Tarlton是在乡村唱片中第一位加入钢棒吉他演奏的人，那是在1927年年初，后来随着技术的发展，原声乐器渐渐让位于电子乐器，但有一些保守主义者仍尽力抵制这一变化。在1953年，在Webb Pierce的唱片《Slowly》中，Bud Isaaca演奏的改进过的钢棒吉他受到了大众的欢迎。在后来的一两 年之内，电子钢棒吉他在乡村乐队中越来越普遍。其中的佼佼者是Buddy Emmons和Shot Jackson。Pete Drake把这一乐器在60年代与Bob Dylan、 Ringo Starr合作时，介绍给了更多的听众。
今天，钢棒吉他以及它许多的衍生乐器已经在多姿多彩的乡村音乐中扮演了重要的角色。Paul Franklin是一个钢棒吉他的演奏高手，而在乡村老大剧院，Weldon Myrick在他的乐队中也演奏着这种乐器。
Washboard
最初是用在非洲裔的美国人中，the washboard在演奏时，是用音叉或音环在波状的板上移动，制造出一种声音很大的逝音的节奏来。最初曾由于jug and washboard乐队而红了一阵Zydeco音乐中还常能发觉它的踪影。
扁琴（Zither）
由一个扁平的共鸣箱和上面许多绷紧的琴弦组成，或是用拨片或用指尖弹奏，最初扁琴是由中东传入欧洲的，扁琴传入美国是在18世纪末期，在那里，她经过了改装，最后成为洋琴或称为德西马琴（Dulcimer）。
班卓琴（Banjo）
最初由非洲传入，十九世纪四十年代初，这种四弦或五弦的乐器先是在游吟诗人和各种各样的演出中传开，后来在二十世纪二十年代，它成为山地音乐（hillbilly）中的主要乐器，起先，乡村老大剧院之星象Uncle Dave Macon、Stringbean Akeman和Grandpa Jones也演奏这种乐器，但直到四十年代，在Bill Monroe兰草男孩乐队中的Earl Scruggs通过"三指揉"（three-finger roll）的技法才是班卓琴成为一样主要的乐器。今天班卓琴演奏的仅仅有Bela Fleck以及同样把班卓琴带出乡村音乐边界的Tony Trischka。
贝司（Bass）
一种拨弦乐器，给旋律提供一种节奏感的低音基础。有各种形状和大小的贝司，有一弦的贝司，还有被蓝草和乡土摇滚乐队青睐的原声四弦贝司，还有在当代大多数流行的乡村音乐中采用的四弦、五弦的电声吉他。
感声吉他琴（Dobro）
是钢棒吉他的前驱，是二十年代Dopyera兄弟发明的，一定程度上受了夏威夷吉他的影响。作为滑棒吉他家族的一员，Dobro弹奏时，一手用拨片拨弦，另一手用一金属棒在弦上滑动。
"大剧院之星"Bashful Brother Oswald首先推广了Dobro，他是Roy Acuff的Smoky Mountains Boys乐队中的一员。而Flatt&Scruggs中的Josh Graves则把其推广到兰草音乐中。Jerry Douglas和Mike Auldridge是当今公认的Dobro演奏高手。他们两人同属炫技型，并且把这种乐器介绍给了更多的听众。
鼓（Drums）
鼓并不是起源于乡村音乐中。当今乡村音乐中的鼓一般是由低音鼓、边鼓、响弦鼓、唐唐鼓、铜钹和一系列敲鼓的鼓棒组成。
鼓在早期曾被许多乡村音乐家以"太嘈杂"和"不纯"等原因而加以蔑视。这样，Bob wills的鼓手在1944年12月乡村老大剧院不得不躲在幕帘后表演。随着50年代摇滚乐的兴起，纳什维尔的保守主义者订了比以往更固执地坚持应把鼓驱逐出乡村音乐。但到了六十年代早期，已经很少有乐队没有鼓手了。
洋琴（Dulcimer）
在过去的年代中，有两种洋琴被乡村乐采用过。最有名的是一种长的、三弦的山地洋琴。演奏时用拨片或只用手指来为演唱做伴奏。五十年代，Jean Ritchie即以演奏山地洋琴而出名。
另一种敲击洋琴是由一系列紧绷的弦穿过两个琴码而固定在一个梯形的共鸣箱上。这种琴起源于中东，用小棒槌敲弦。在20年代，G.R. Cline**在乡村大剧院演奏了敲击洋琴，"大剧院之女"Grandpa Jones继续了这一传统。
小提琴（Fiddle）
Fiddle是小提琴（violin）的昵称，这种弦乐器可以一直追溯到中世纪，由英国移民最初带入美国。在吉他和人声在乡村乐中引人注目之前，小提琴是最主要的乐器。当人声（象Jimmie Rodgers）在乡村乐中流行起来时，小提琴最终退居二位。后来小提琴在西部摇摆乐的发展中扮演了重要角色。仍是兰草音乐和Cajun音乐中不可分割的一部分。
过去伟大的乡村小提琴家包括Uncle Jimmy Thompson、Clayton McMithen、Tommy Jackson和Howdy Forrester。而今天，Alison Krauss、Vassar Clements和Charlie Daniels使小提琴仍闪耀在现今的乡村乐坛上。
吉他（Guitar）
六弦的原声吉他发源于文艺复兴时期的欧洲，在乡村音乐中最初只是用来打节奏的乐器。The Carter Family乐队的Magbelle Carter是首先把吉他演奏旋律化的，而Merle Travis，"Mr. Guitar "继续了这一道路，并辅之以"匹克"，Chet Atkins不久以后也即效法。
今日乡村乐中大多数吉他都是电声的，这与摇滚乐一样。当今吉他演奏的杰出者有Vince Gill、Ricky Skaggs和Steve Waitner。
今天关于“乡村乐乐队阵容搭配”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。
