娱乐圈对我们来说近在身边，却又远在天边。很多明星在我们看来都生活得光鲜亮丽，人前不仅风风光光，人后的生活也很奢华。虽然娱乐圈总是出现一些绯闻，但这也像家常便饭一般，成为我们的笑谈。娱乐产业就逐渐变了味道。
虽然娱乐圈中的弯弯绕绕很多，绯闻也很多，甚至有很多虚假的消息，大家也就是图个乐而已。明星对我们来说，就是娱乐产业中的亮点所在，但却总是在娱乐圈中做着一些角色扮演。虽然娱乐圈看起来风风光光，但也有很多小道消息。就像我们平常人生活中的禁忌，娱乐圈也有一些属于自己的忌讳，比如题中所给出的禁忌。
原因一：不接康师傅的代言，是因为接了就出事，比如王宝强、陈羽凡和贾乃亮。
康是我国的一个重要产业，不仅产业链广，而且产业规模也很大。很多人手里吃的泡面，几乎一半的份额都是康师傅的。所以，从代言费来说，康师傅给的肯定不少。
但是，现在的很多明星，都默许不去接康师傅的代言，这不是因为酬劳的问题，而是因为接过康师傅代言的很多明星，都或多或少的出了一些事情。
1、王宝强。
其中一个就是王宝强，他在正火的时候，他去接了康师傅的代言。当时康师傅老坛酸菜牛肉面的宣传，曾经在各大屏幕上播放的时候，却传出了马蓉的事情。
马蓉不仅转移了王宝强的财产，还背着王宝强婚外有人了。在我们看来，马蓉能够嫁给王宝强，是一件很幸运的事情。因为王宝强的事业，不敢说一帆风顺，但也有自己的一条路能够走。王宝强并不像小鲜肉一般靠颜值吃饭，或者是靠粉丝的打投，而是扎扎实实地靠自己的演技和人脉，还有自己的努力，他在娱乐圈闯出了一条血路。虽然外表不佳，但王宝强的内心可谓是十分坚强的。
马蓉虽然青春靓丽，但就客观原因来说，还真可能配不上王宝强。但人家马蓉却并不这么觉得，反而还认为王宝强配不上自己。虽然王宝强对她很好，在婚后生活的一些财富上，给马蓉也是十分的充足。并且，还很信任的把自己的财产交由她打理，但最后王宝强还是失望了。
可是，即使在这么信任的情况之下，马蓉还是婚外有人了。不得不说，这是一种沉重的打击。最后，马蓉还很嚣张地试图出道，但总是被网友们批评得很厉害。
2、陈羽凡。
还有一个就是陈羽凡，本来羽泉组合也算是苦尽甘来了。他们参加了很多的综艺节目，积累了一定的热度，也算是翻红一场。更别说他们的歌曲了，其流传度更广。很多的明星，他们都很难获得这样的一个机会，一般都是十分珍惜，并去苦心经营它。
但是，陈羽凡却在这样一个档口碰了毒，不得不说是一个很不明智的选择。他的搭档陈海泉，甚至社交领域，发了很多的疑问。
对于碰毒这件事情，对一个明星来说，打击是很大的，不仅毁了以后的前程，基本上可以说，他已经远离大众的视线了，没有任何的翻身机会。更别说后面出现的白百何的事情，不得不说，他在事业和感情上，受到了双重打击。
3、贾乃亮。
还有一个十分出名的就是贾乃亮了。李小璐的事情，相信大家应该也知道了。本来他们两个人就十分的恩爱，也没有人会觉得他俩之间会出现婚姻的裂缝。
李小璐她本来可以有很好前程的，但还是莫名其妙的婚外有人了。她放着大好前程和家庭美满不要，没人知道她是怎么想的，而贾乃亮更是很伤心。估计连他自己也想不通，为什么李小璐会做出那样的事情。
综上来看，就可以看出康师傅的代言是多么的有灵性。也许，这三名艺人的感情生活和事业和康师傅并没有什么关系，但是，康师傅的代言就是他们三个人的共同点。
虽然康师傅不是决定因素，但也会让人有些畏惧，谁知道娱乐圈的下一次大瓜，会不会发生在自己身上呢？还是能避则避吧！
原因二：不和杨颖演戏，是因为她的演技很不好。
第二个忌讳就是不和杨颖演戏。杨颖出道其实还是很早的，早些年在日本出道，后来回国发展。她是否整容这个问题，一直纠结着大众，但不管怎么说，杨颖的脸，还是很不错的，是真的符合大众的审美。
而让杨颖火起来的契机，就是《奔跑吧兄弟》，在节目中，她的表现和美丽的颜值，总是让人赏心悦目。而后，她与黄晓明的婚姻，更是把她推上风口浪尖。
虽然热度够了，足够让很多的节目组去邀请她演戏，但是杨颖的出演，并没有带起足够的火花。杨颖并不是科班出身，而是模特出身。她的演技其实是一直都很有非议，就颜值来说，杨颖可以说是很成功的，但要作为演员，也只能说是凑合着。
娱乐圈的很多人，其实不管自己是否能演戏或者唱歌，而是蹭着热度就去选择跨界。这不得不说是对自己的事业不负责，也对观众不负责。如果你确定自己能做好，那么你就认真的做，而不是去捞钱。
可以说，很多的人，他们都不愿意和杨颖合作，就是因为她自身的问题。曾经还因为抠图的事情而上热搜，不仅频繁地使用替身，而且还只靠着瞪眼睛去演戏，没有感情交流，只能说，全程的看点就只有她的脸了。虽然她也有好的作品，但是，那也是在导演的费心指导下才达成的成果。只希望现在的演员们，能够多多锻炼自己的演技，而不是一切都只向钱看齐，以钱为本。
原因三：不找成龙代言，因为卖得确实不行。
成龙作为影响力很大的明星，不仅有自己的声望和知名度，也有着自己的班底。他的动作片十分精彩，更是不用替身，他完成了每一个高难度动作。在海外也有着众多的追随者，这也是成龙一路打拼的结果。
但是，对于代言来说，也属于成龙的弱点了。按道理来说，找成龙代言，就算不大卖，应该也差不多，因为成龙本身就不能用流量明星来定义，他的影响力应该是不错的。
但不知道为什么，找成龙代言的话，好像都没有达到理想的状态，只能说，成龙走得不是靠代言这条路。他固然有自己的影响力，但更多的是在文化输出和武术动作输出的层面上，也有在娱乐圈地位上的体现。但是，对于代言来说，他做不到那么的火热。只能说，每个人都有自己的路子，并不是每个艺人都能达到全面的发展的。
四：所谓的忌讳，不必要太在意，这只是玩笑罢了。
只能说，虽然这三个忌讳，都是前人累积的结果，毕竟，已经有那么多人牺牲在前了，也没必要凑着头往上碰。但我们也不能太认真的把这些当回事，也就图个乐呵而已。
不接康师傅的代言，那是因为部分明星，接了代言过后，确实出了事情。不接杨颖的戏，是因为她的演技实在是不敢恭维，搞不好还会影响自己。不找成龙，是因为他的酬劳太高了，而且也没有那么的理想。
但是，如果自己有实力，能管好自己的私下生活，也能锻炼好自己的演技，这些忌讳，其实统统不算什么。有些事情是说着玩的，就像这三大忌讳。
况且，和杨颖演戏也没有那么糟糕，至少她演技的吐槽点，也能为剧带来一定的热度。更别说杨颖本身也是一个流量很高的明星，她有带动热度的能力，这是很多演员不能做到的。不找成龙代言，是因为真的请不起。
凡事都要看两面性，不能一直揪着坏的一面来看。有人请，自然就会有好处可图，有人不请，自然也是因为有坏处。这就要看好处能不能大于坏处了。
但娱乐圈的事情，真真假假，每一个混迹其中的明星，都有自己的本事，我们也许可以敲着键盘大肆谈论这些东西，但也不能否认他们。他们都有自己的为人处世之道以及对自己未来事业的规划。他们都有自己的资本，并不靠这一方面吃饭。只能说，凡事还是要全面地看。
总结：演员要提高好自己的演戏实力。
现在很多的明星，都是朝着流量发展，只求火一阵子，不求火一辈子。在曾经的娱乐圈里，大部分人都成为了经典人物，不仅以前火，现在也火，比如周杰伦等等。
这就说明，只有自己拥有了实力，才能够在娱乐圈里常青不老。现在的艺人不能把追求放低，这样是对观众的不负责任，也是对自己事业的不负责任。只希望演艺圈提高门槛，不放任乱象的产生，不用钱来衡量一切，也不轻易糊弄观众。流量固然可取，但我们更希望看到他们的真正实力。
为什么台湾偶像剧如此之多
其实并不多，一周才播一集。就华视、台视、中视、八大、三立、民视每周有偶像剧。tvbs、公视有时有。而且台视、三立播的是一样的，中视、华视、民视与八大大部分播的是一样的，显得好像偶像剧很多。
其实台湾最多的是乡土剧，华视、台视、中视、民视、大爱、公视、客家、三立、纬来、中天、tvbs、东风、超视等一至五都在播，可以说八点档、九点档就是为乡土剧准备的。而且少则5多集，多则上百集。
古装剧现在台湾基本上可以说绝拍了，投资多，收益少。
向《呼叫大明星》《泡沫之夏》这类，以青少年为主要收视人群的偶像剧收视率都不高。要知道家里掌管遥控器的可不是青少年，而是长辈。所以像三立拍摄的主对家庭主妇和全家的偶像剧，收视率都很高，《命》《下》等。新出的《偷心大圣P.S.男》平均4点多，《倪亚达》首集1点多。
还有民视本身收视率就不高，所以《泡》不高很正常。
曾经的港剧在全世界都风光过，你心目中最好看的香港喜剧片是哪部，是何原因？
提到香港**，我们都会产生很多的共鸣和联想，周星驰，成龙，周润发，刘德华等等，这些耳熟能详的名字陪伴我们走过了多少年少的时光！
喜剧作为香港**的最大支柱，在这当中无疑起到了举足轻重的作用。毕竟喜剧是老百姓最为喜闻乐见的一种艺术形式，能够在观赏过一部**后，心情非常的愉悦，这对于观众来讲都是一件无比惬意的事情。
在看过的香港喜剧**里面，影响最为深刻的，便是《东成西就》这部**！
《东成西就》这部影片，在当时集合了张国荣、张学友、王祖贤、刘嘉玲等一众炙手可热的**明星，阵容方面可谓鼎盛至极。
而影片里面，夸张搞怪的表现，打破了大家对于这些明星固有的形象认知。其中以梁朝伟扮演的欧阳锋最为出色！
该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。
这是一部喜剧色彩非常强烈的影片。**夸张地颠覆了支撑武侠**的某些理念。这部**中主宰人物行为的不再是义，而是梦想：金轮公主为报仇，欲取真经练神功；多情东邪为美女，一心除恶；欧阳峰梦想当国王，洪七梦想与表妹成亲等等。
在片中，情节如何其实并不重要，人物也只是借用金庸小说里的角色和背景，在《东邪西毒》中，一个个深沉无比的人物在这里都变成了搞笑天才，再加上导演刘镇伟天马行空的想象力，很多桥段让人觉得很搞笑。
张国荣在这部喜剧片中饰演多情的黄药师，造型完全颠覆了《东邪西毒》中潇洒不羁的侠士形象，化身成为儒雅的“小男人”；不管是发型妆容还是服装搭配都丝丝入扣般的精致细腻，完全摆脱掉欧阳锋的侠士气概。
喜欢喜剧的小伙伴，一定不能错过这部**，吐血推荐大家观看！
《我们的歌4》开播，明星嘉宾阵容水平如何？
《我们的歌》第四季终于开播了，这一季的阵容比起前面三季来说，的确不算是太好，不管是唱功方面还是地位方面，嘉宾们都远远不如前面三季。而《我们的歌》第四季坐镇的?大姐大?是香港歌后陈慧娴，二番则是创作才子杨坤，三番和四番分别是雨神萧敬腾和周传雄，年轻一辈的歌手中，虽然有张淇、陆虎、安又琪这种出道很长时间的，但是他们的咖位和地位都不算高，唱功倒是还不错。
首先，参加过《我们的歌》的diva其实很多，之前就有容祖儿、李玟、那英等，算起来这几位都是陈慧娴的晚辈，巅峰时期也没有陈慧娴那么红，但是陈慧娴毕竟是偶像派，而且如今已经不是陈慧娴的天下了，从影响力和成就来说，那英、李玟和容祖儿都是胜过陈慧娴的。
至于杨坤，其实单看他的咖位还是很大的，但是这档节目曾经是邀请到了李克勤、周华健等天王级歌手的，所以相较来说，杨坤的咖位也是真的不太够看。
其次，在前辈歌手中再一次出现了萧敬腾，还有一位新的前辈歌手是周传雄，萧敬腾的咖位倒是还可以，只是上综艺节目太多了，大家都有一些审美疲劳，而周传雄完全就是靠着情怀成为前辈歌手的，他跟其他前辈歌手真的不是一个量级的。
而年轻歌手中的张淇和陆虎其实年纪也不小了，只是因为地位不是很高，所以只能当后辈歌手。
最后，年轻歌手中还有孟慧圆、马嘉祺这种新生代的歌手，他们都是唱功很不错，而且现在也逐渐在朝着专业歌手的方向发展，希望他们能够在节目中学习到更多东西，以后交出更加令观众满意的作品。
《演员请就位2》观众为何只想看尔冬升？
因为尔冬升的出现，让我有一种李成儒过气了的感觉。
作为国内首档导演选角真人秀综艺《演员请就位》，第一季就赚足了人气与话题，可谓是赚得盆满钵满。如今第二季又未播先火，开播后更是迅速刷屏全网，热搜话题不断，猫眼统计的播放与热度几度登全网第一。然而从播出的两期节目来看，真正出圈的只有他。
豆瓣热评里大部分观众表示只想看他。
观众直言：
想看尔冬升骂遍所有想露脸十八线男团idol
真挺没想到的，第二季的最大看点居然是尔冬升的点评。
尔冬升何许人也？
香港影坛的全能型**人，金像奖的常客。他的身份不仅是演员，还是导演、编剧。看过他导演跟主演的作品以及访谈，你会发现他说话思路清晰，幽默风趣，对答如流，是一个极具个人魅力的男人。
尔冬升为何如此受观众追捧？
尔冬升以导师的身份加入《演员请就位》第二季，在四个导演里，目前就他因批评犀利因而备受观众热议与喜爱 。
尔冬升导演参加节目，一身细格子西装，搭配金边眼镜，给人第一感觉非常绅士，开场白非常直白且绅士。
我不太会讲理论，第一次上综艺，请大家照顾。?
当过演员，也导过无数获奖作品，第一次参加这样的节目，想来尔导对演员这一行业也非常有自己的见解。
只是没想到会如此犀利！当尔导正式开始点评时，李成儒老师的犀利瞬间显暗淡了，有一种李成儒今年过气了、人设被尔冬升取代的感觉。那不加润色的直白、点穴，令身边的几位导演也只能静默，善意的圆场都显得欲盖弥彰。演员们泪出眼眶，主持人大鹏奋力救场。
那场面看似几度要失控，但又能让尔导迅速拉回。
尔冬升节目里对演员看似犀利不留情面的点评，其实又非常真实也真诚！
1、对陈宥维王楚然组的点评：?又想当偶像，又要当演员，怎么能演好。?你够梁朝伟帅吗?
偶像明星参加演技竞技类综艺，演技尚不成熟，但粉丝又掌声一片。主持人不小心提错了壶，粉丝们起哄不让拥抱，尔导火上浇油，直指演员不应该受粉丝影响。是的，这一代明星都被惯成什么样了？一丁点儿批评都接受不了，非得好话铺垫一堆再加一句温柔中肯的评论。
2、对张大大的点评：?你说这些没用的，不行就是不行。?
主持人跨界演戏，尔导看得有些不耐烦；主持人发表感言，尔导耐不住?不行就是不行。谁的背后都有苦衷，熬得过多少苦，不一定酿得出多少甜，作品要对得起观众，市场最终结果导向。认清规则，会减少对许多无解问题的纠缠。
不行就是不行，这甚至是一个人生的指导，在成人的世界里是不需要的解释的，不好就是不好，不行就是不行。不行就努力到行再出来接活儿。有句老话叫没有金刚钻别揽瓷器活，什么行业都一样。
3、对女F4（马苏，倪虹洁，温峥嵘，唐一菲）的点评：?像我一样，给自己多创造机会。?
女F4成团，尔导难得幽默，说起自己的妈妈从十几岁开始就演别人的妈妈，也说起自己早早转战幕后。市场如此，无人能以一臂之力扭转；命运如此，一味执拗不如适时调整。该转型就得转型，赵薇就是很好的例子。不是每个女演员都可以像刘涛杨幂她们一直红的。
尔冬升不愧为一名资深导演，直接务实重结果。不说客套话漂亮话，对年轻演员的评价没有花架子一针见血。生活不就是这样，见真本事的时候，没有谁会惯着对方。
相比李诚儒的犀利，尔冬升给我一种真正指点你为你好的感觉，我完全不反感。
直白说出表演上的不足又给演员一些实用的建议，最后还会说：?谢谢你们的表演。?能看出来他是尊重每一位演员的，也不会对爱豆出身的演员有偏见，不管你是爱豆还是什么，在他这里就要被当作一位演员看待，只当作演员看待。
所以，不难理解，《演员请就位2》目前因为尔冬升导演的点评更犀利更有话题性，大家就把更多的目光放在了尔导身上，如此观众看得也带劲。希望尔冬升导演在后期也能保持着这一份犀利与真诚，给我们带来更多的看点。
高分!好莱坞对香港**产业的影响!!
先从好莱坞与香港的**历史背景来看一下.为什么世界**第一大产业,在美国好莱坞形成?美国建国只有短短二百多年,但也富强了整整二百多年,这在世界上是屈指可数的,欧洲被二战差点拖垮,但美国却成了二战最大的受益国,社会政治济经稳定,人民安居乐业,大批人才纷纷涌入,值当盛世之际,娱乐业重镇自然也非它莫属.苏联的**业听说当时也是很强,还产生了塔尔科夫斯基这样的大师,俄罗斯在文学上是我精神的故乡,但现代的**我看的不多,就我看过的象<雁南飞>这样的**,显然不能和好莱坞比,极*权*体制必然讲求单一的文化结构,我估计当时的大部分**都是泛政治化教育片,充其量和印度**水平差不多,只数量多根本没用的.在艺术片的领域,现在的英国,法国,意大利完全可以与好莱坞相抗衡,但商业片领域几乎没有涉及.
在亚洲最有可能成为**业基地的,其实是日本.日本从十九世纪甲午战争以后,已经取代了中国,成为亚洲的宗主国.虽然二战是战败国,各大城市还被美国飞机夷为平地,但五十年后,进步神速的日本无疑在各方面仍然是亚洲的最强盛国家.他们的卡通片一直是霸主的地位,九十年代日本青春日剧风靡全亚洲,而他们的**业水平,比卡通差点,比日剧强点,总体水平也很高,绝不下于中国内地和台湾.但日本文化谁都看得出一个显而易见的问题,那就是单一,太单一了.根据<菊与刀>作者的分析,日本的民族性格也很矛盾和复杂,用耻感文化来形容,我真觉得太像了.但不知怎么回事,日本文化表现出来的就是单一,美是美到极处,但敏感脆弱,固守于一处.他们所有的优秀发明,都归到了一个套路里.所以,曾经令我着迷不已的日剧,现在整体水平还不如中国内地刚兴起的连续剧.但日本国家实力摆在那儿,后劲很足,哪天他们福至心灵,我们追都别想追.撇开日本,能成为**业基地的还有印度韩国,但印度至今宗教信仰浓厚,极度缺乏现代性,不说了,而韩国影视业的兴起,是近两年的事,我看过一些,应该说比较不喜欢,只有金基德给我印象深刻,韩国影视虽然现在很火,但文化特色,总体水平根本无法和日本中国相比,我不看好他们,也不说了.
中国内地有上百年的天灾人祸,建国后三十年封闭,原来旧上海的**从业者都去了香港,香港便成了东方好莱坞,从这种简单比较是不是能看出,香港**产业的辉煌是不是也很侥幸呢,是不是也具有历史环境上的天生不足之处呢.
第二我们从文化内涵上看.何为艺术?广义上说,只要美的,独特的,都算艺术.狭义上说,艺术不是商业片讲求的感官刺激娱悦,而是一个民族国家文化命脉的显现,是历史社会血肉的一个有机部分.可我们惊讶的发现,香港**从李小龙那个时代起,虽然影响巨大,但成功的都是商业片,竟然没有几个真正意义上的艺术片导演.王家卫在形式画面情调方面,做出了新意,表现现代人的孤独失落上,也算有些内涵.而关锦鹏,许鞍华,陈果,张婉婷拍的其实都是伪艺术片,没有一点心灵的冲击力.
我看过好莱坞60年代以来的所有获奖**,我发现大部分都是艺术片,就说<魔戒><勇敢的心>这样的商业片,也都冠以史诗二字,香港那么多商业片,有哪部敢称之为史诗(比如影响巨大的武侠片)?面对好莱坞艺术片赚钱(<阿甘正传><教父>风靡全球),商业片又极具艺术价值,香港**集体失语.问题在于,香港影人只为赚钱拍片,比如一个片子火了卖钱了,就一定要跟风把它拍烂拍死为止,而很多人说香港是文化沙漠,也绝非虚词妄言. 周星驰搞笑片十多年来的一枝独秀,恰恰说明了港片精神上的单薄可怜.造成的结果就是,港片林林总总数不胜数,但没有一点厚重感.只能以<夏日么么茶><求爱上上签>这样的片子博小姑娘青睐,以华而不实的枪战片古惑仔片欺骗无知少年.昔日的辉煌,在于港片突然横空出世,新鲜刺激,但技术与文化内涵也只是刚具雏形,现在,吴宇森,林岭东,去了好莱坞,徐克和唐季礼最近几部**差强人意.世道漓俗,人心不古.俱往矣!
第三,成也市场,败也市场.97前后,大批香港**人奔赴好莱坞,跑掉了一批中坚力量,这有多方面原因.价值认同感与归属感是一大原因,但市场的吸引也是主要原因.在资讯发达的年代,市场服从的是赢家通吃的规则.比如,在电视上转播乔丹比赛的时候,你还有兴趣换台看国内的甲级男篮么.好莱坞历史上多次吸引外来生力军,强大自已,这次它把视线转向东方,利用自已强大的资本和市场,挖香港**的墙角,结果我们看到了,好莱坞真的又一次赢了.而香港**的后备力量却严重不足,有才华的新锐导演没有几个,港片自然举步惟艰.本来拍片就是为赚钱,面对巨大利益何乐而不为呢,在好莱坞拍一部主流商业片,导演的酬金一般是几百万美金,而在香港只有几十万美金.成龙在好莱坞拍了那么多烂片,他自已也有点过意不去,但说起那边来,钱确实好赚啊,他的身价一部就是二千万美金.换作你,你去不去?
这几年香港**吸纳了许多内地演员,许多方面也作了交流互动,这是可喜现象,说明香港影人很聪明善于变通,但我估计内地帮不了什么忙,为什么呢?这我到第五点时再说.
第四,还是市场.八十年代,徐克的<新龙门客栈>仅在内地就取得了一亿多的票房,八十年代啊,简直乐坏了**公司,再到东南亚跑一圈,还不赚个盆满钵满,这种一本万利的投资有谁不愿意?到了九十年代末期,香港经济滑坡,失业率居高不下,**业自然受到牵连,据说制片人有了个好本子,根本已找不到人来投资了.到底是个什么具体情况我不得而知,但来看看我们内地市场.
改革开放二十年,内地经济以每年平均百分之八的速度高速增长,有钱了生活水平提高了,内地的市场巨大,应该需求比原来更加旺盛啊,可还是败在市场手里.因为市场空间被其它娱乐形式大大挤压后,市场反而变小了.八十年代看**是人们主要的娱乐方式,可现在青年人最喜欢的是上网.就算要看**吧,网上看,或者,七块钱买张盗版DVD,一块五租个碟(我们这儿的价钱),回家对着家庭影院,坐在沙发上舒舒服服服的看,所以,除了谈恋爱的已经很少人跑**院了.
我九八年参加工作,是在文化宫,**院也呆过,亲眼见证了我们这个苏北小县城**市场的萧条.最多那时,我们城区一共有五六家**院,各个乡镇也都有一家,当然,所谓的城区,只是一条叫人民路的主干道,加上几条破旧不堪的次干道.但到九八年时,**公司倒闭,下属摩登影厅关门大吉,只剩下了我们工人影院和人民影剧院两家.不过就是那时,每逢大片和周末工薪场,影院里还总是坐满了人,承包老板只要一年搞好几个大片,拉几个学校,那是稳赚不赔,碰上<泰坦尼克>,一个片子据说就赚了十多万.而时代与社会的变革的影响,那时已在人们的生活方式和消费观念方面深深体现了出来,随着国企纷份倒闭,工人下岗,私人企业增多,城市不断拆建改造,服务业娱乐业兴起,我们这个小县城是一年就变一个样,游艺房,茶餐厅,加啡馆,保龄球室,泡脚按摩店,迪厅,演艺厅,KTV,如雨后春笋般不断冒起,每隔一段时间就听朋友谈起,哪儿又开了一家好玩的去处,而且由于我们这儿是小地方,只要是新开的休闲娱乐场所,必定是蜂拥而去.前两年,我在报上看到,我们这个小小的县城网吧竟然达到了六十多家,而我估计,现在起码有一百家左右了.在此情形下,**院的生意就可想而知了.我师傅有次回来,闲聊间向我问起,今天有几个人呐?我回答,今天不错,有十几个人.我师傅瞪大眼睛,你说什么?十几个人就算多了?我说,你老知道的,以前就算是暴雨狂风,也是从来没有”白板”的,现在晚上到了放映时间,往往左等右等不来人,常常关门提早下班,有时来了两三个人吧,老板掐指一算,还不够开消电费呢,所以退了票仍然是提早下班!后来,人民影剧院被改做演艺厅,而我们工人影院在04年终于因为城市改造被拆除.在原址上建起了一座现代化的的影城,有位市长要求我们影城必经营**,我们主任不同意,说做**朝天蚀本,怎么养这么一大帮人?我估计最终方案是折中一下,只有一个厅做**,豪华装修提供贵族享受,其它三个厅全部出租.
所以,这样来说文化生态也是变动发展,自生自灭,强求不得.香港**人曾发出求市的倡议,此话很不通,市场可以救么?艺术可以救么?**业曾经担负的娱乐主体地位,已被更强势的电脑游戏互联网所取代,而它作为一种艺术形式也将逐渐被边缘化,取而代之的可能将是未来互联网上的某种新艺术.以前的古典音乐,绘画,文学,不也是早让位于现代流行艺术了.现实与艺术的相互影响本该就是这样,香港**人可以执着,也可以离开,不管什么选择,实实在在做些事才是最重要的. 当然,**在今天仍然是主流的艺术形式,我们说港片的没落也是相对于以前的港片和好莱坞相言的.
第五,前不久奥斯卡直播,一档娱乐节目请了一个香港导演做嘉宾,面对举世注目的奥斯卡,确实有点叫人眼馋,这位嘉宾说,我听说中国不久将成为世界上仅次于美国的经济体,为什么我们要去羡慕他们,我们可以把自已的**业做强了,然后把全世界的人请来.我当时一听有点心动,就象拯救香港**有种说法,内地发展力不可估量,可以强强连合优势互补,溶入内场**业寻找出路.这种想法可能很普遍,但不过是打官腔说套话罢了,这个香港导演片子拍得不咋样,但我想还不至于如此无知.
我们这个最大的经济体,真是那么神奇么?以人均GDP算,我们还是小康社会啊.以前太穷了,现在有了点钱以后,常有人喜欢这么说大话.我们其实仍然不富,更不强.我们的企业长期处于产业链低端,做人家的廉价加工厂,利润率极低,但遭到国外多次反倾销,还被迫汇率升值后,便急着谈创新型国家了.好吧,就算再用二十年,技术创新上可以比比日本韩国了,那么基础科学领域呢,我们未来五十年可以出几个诺奖获得者么?再说,关系着国家民族精神根基的人文思想领域,由于历史革命和意识形态等原因至今一片荒芜.而教育这么重要,为什么迟迟得不到应有的重视改善?有一种观点是,经济发展了富裕了,民*主*自*由自然会瓜熟蒂落,但反过来说也一样有道理,如果不从制度上来保证,那么社会的发展当然是危险的,比如象拉美非洲一些国家,总是出乱子.国外学者甚至把中国未来会发生什么,看成是世界未来二十年的三大不安定隐患之一.
前几天,我们单位一个承租户来办公室找我们主任谈话,他是大承租户,财力雄厚,在停车位广告位方面要求得到更多的份额,我们主任不同意,说必须照顾中小承租户的利益.但不管我们主任怎么说,他胡搅蛮缠装听不懂,最后,说着说着终于说漏嘴了,他说,现在社会就是这样,强者生存,他们没本事,就得让我们有本事的.我知道他这样说一点都不稀奇,平时里我接触的一些人更卑劣无耻,可当时我还是惊讶了.这就是我们中国的现实处境啊.别看我们中国人表面上和气客套,其实很多人内底里全是魔性鬼气,没一点人样,.而我在媒体上经常听说的是,目前形势一片大好,中国要维护世界和平什么的.
香港**曾被称作奇迹,可要说奇迹,本来就是长不了的.它难道注定要如夜空的烟花,绚丽灿烂,却只能经历短短的一瞬么?我不知道,我可没有法子,我也不抱什么期待.
《祖宗十九代》曝海报，如何评价这部**的演员阵容？
近日，《祖宗十九代》曝海报，这部**的演员阵容可以说是非常强大了，几乎娱乐圈一半的明星都在了。
影片主要讲述的是岳云鹏饰演的土肥圆贝小贝一心立志要成为作家，但是因为外貌的原因在现实生活中屡屡碰壁，最后在不经意之间找到了尘封已久的家谱，于是便开始了各种穿越，在各个年代之间和祖先们爆笑相聚，并且想要亲自调配自己的基因。看过预告片的朋友就会发现，预告片中的笑点十分密集。
**《祖宗十九代》定档2018年2月16日，也就是大年初一打响狗年贺岁的第一炮。近日片方发布了“笑傲群星”的先导预告片,尾全明星的阵容掀开了神秘的面纱，不仅有吴秀波、吴京、杜淳、欧弟等“梅氏祖宗”现身，还有笑星王宝强、大鹏搭配资深喜剧人于谦组成“黑帮奇葩三人组”，并且郑恺、张国立、贾乃亮、马苏、李晨、黄磊、孟非、郭麒麟等角色也相继亮相，令人不禁感慨“半个娱乐圈都来了”。这样强大的演员阵容，真的很令人期待。
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这是我见过的第一部有这么多明星齐聚的**，让我不得不感慨这部**的演员阵容，实在是太强大了，这些演员涵盖颜值、人气、演技等多个领域，从类型上满足不同年龄层不同口味观众的需求；同时，选角时也对演员所能带来的喜剧效果做了考量，**特意选取了国民笑星王宝强、大鹏，香港喜剧天后吴君如等等。
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总结：《祖宗十九代》的演员阵容真的太强大了，期待期待！
《反贪风暴3》阵容最大亮点，是有《人民的名义》的3个演员吗？
谢邀！感谢关注影评人奥斯卡，与你一起分享**的乐趣。
关于《反贪风暴3》主演是否有亮点，我们还是看下主演是哪些人吧？
古天乐、张智霖、郑嘉颖、邓丽欣领衔主演，还是围绕银行系主任协助黑社会洗钱的案子发生的。
古天乐，作为“反贪风暴”三部曲铁打不动的男主，已经全身心的融入了调查科“陆志廉”这个角色当中了，众所周知，古仔这些年来，可以说真的是烂片无数，除了去年凭借《杀破狼·贪狼》拿下了人生中第一座香港金像奖影帝。
但是古仔接烂片的理由却让人十分心酸，若不是尔冬升导演曝光，我们可能还不知道原来古仔接了那么多烂片只是为了多挣些钱去贫困地区多捐助一些学校而已，所以现在只要是古仔演的**，我都会去影院支持的真的是特别棒的演员了。
张智霖，我记得曾经说过一句话，拍戏就是为了挣钱给老婆买包包的。张智霖我的印象中是从《射雕英雄传》和朱茵饰演的靖哥哥，真的也是非常经典的版本。这些年也是减少了量产更多的陪伴家庭了。
郑嘉颖作为香港TVB的演员，这些年在各大电视剧中露脸无数，可我记得最经典的还是《绝代双骄》中的江玉郎一角。后来感觉沉寂了好久直到《步步惊心》中的八爷后又回归到人民的视线当中，现在也终于结婚了。
邓丽欣早期也是唱歌出道，歌曲还有点好听哦，后来渐渐的涉及了一些影视，虽然都不是女主，但是演技还是在线的。
好了，关于“香港明星阵容搭配”的讨论到此结束。希望大家能够更深入地了解“香港明星阵容搭配”，并从我的解答中获得一些启示。
